Korean Indie Music Scene

한국 인디 음악 씬은 메이저 음악 시장과 구별되는 독자적인 문화와 정체성을 발전시켜왔다. 1990년대 후반 홍대 앞을 중심으로 형성된 인디 음악 씬은 한국 대중음악의 다양성을 이끄는 핵심 동력이 되어왔다. 홍대 앞 인디 씬의 시작은 1990년대 중반으로 거슬러 올라간다. 드럭(Drug), 크라잉 넛(Crying Nut), 노브레인(No Brain) 등 펑크 밴드들이 클럽 DGBD, 롤링스톤즈, 빵 등에서 공연하며 씬을 형성했다. 이후 언니네 이발관, 델리스파이스, 자우림 등이 등장하며 인디 록의 전성기를 이끌었다. 2000년대에는 장르가 더욱 다양해졌다. 브로콜리 너마저, 10cm, 장기하와 얼굴들 등 포크와 어쿠스틱 사운드가 인기를 얻었고, 혁오, 세이수미, 실리카겔 등 사이키델릭과 얼터너티브 록 밴드들이 등장했다. 일렉트로닉 음악도 발전하여 글렌체크, 이디오테잎, 프라이머리 등이 활동했다. 인디 음악 축제도 활성화되었다. 지산 밸리 록 페스티벌, 펜타포트 록 페스티벌, 그랜드 민트 페스티벌 등은 인디 음악 팬들의 성지가 되었다. 이러한 페스티벌들은 해외 아티스트와의 교류 창구 역할도 했다. 최근에는 서울숲 재즈 페스티벌, 뷰티풀 민트 라이프 등 도심형 페스티벌도 인기를 얻고 있다. 스트리밍 시대의 도래는 인디 음악에 새로운 기회를 제공했다. 유튜브, 사운드클라우드, 스포티파이 등을 통해 홍보와 유통이 쉬워졌고, 소규모 레이블이나 독립 아티스트도 글로벌 청취자에게 다가갈 수 있게 되었다. 잔나비, CIFIKA, 오혁 등은 스트리밍을 통해 대중적 인지도를 높인 사례다. 언더그라운드 힙합 씬도 중요한 부분이다. 1990년대 후반 DJ DOC, 드렁큰 타이거 등이 선구자 역할을 했고, 이후 개리, 버벌진트, 팔로알토, 도끼 등이 활동했다. 쇼미더머니 등 힙합 오디션 프로그램은 언더그라운드 래퍼들에게 주류 진출의 기회를 제공했다. K-인디의 해외 진출도 활발하다. 혁오는 코첼라 페스티벌에 출연했고, 새소년, 술탄 오브 더 디스코, 세이수미 등은 해외 투어를 진행하고 있다. 한국 인디 음악에 대한 해외의 관심은 K-팝과는 다른 차원에서 한국 음악의 깊이를 보여주고 있다. 클럽과 공연장도 씬의 중요한 요소다. 홍대의 에반스 라운지, FF, 롤링홀, 무브홀, 그리고 이태원의 모더니카, 클럽 보닛 등은 라이브 공연 문화를 이끌고 있다. 이러한 공간들은 신인 아티스트의 등용문 역할을 하며, 음악 커뮤니티의 허브가 되고 있다. 레이블과 매니지먼트도 발전했다. 안테나, 매직스트로베리사운드, 그랜드 민트, 파스텔 뮤직 등 인디 레이블들은 아티스트 발굴과 육성에 힘쓰고 있다. 크라우드펀딩과 팬 펀딩 시스템도 독립 아티스트들의 활동을 지원하는 새로운 방식으로 자리잡았다.